Serendipity Sanat Festivali: Goa’da Bir Sanat Sıçraması

Hindistan’ın en büyük multidisipliner kültürel fantezisi olarak ilan edilen Panjim Serendipity Sanat Festivali, 2016’dan beri Goan sanat takviminde kaçırılmayacak bir yıllık ritüel olmuştur. Bu yazar son zamanlarda dokuzuncu yinelemesi için Panjim’deydi. Ve perdeler festivalin bir başka baskısına düşmüş olsa da, Goa’daki vızıltı daha yeni başlıyor. Noel ve Yeni Yıl köşede, Portekiz döneminin büyüleyici başkenti Goa, aktivite ve beklentiyle doludur. Festivalin kurucu patronu Sunil Kant Munjal, yaratıcı çabaları desteklemek ve görsel sanatlar, tiyatro, müzik, film, yemek ve sahne sanatları gibi farklı disiplinleri birleştirmek için mütevazı bir girişim olarak başlayan şeyin, aileleri, erkekleri, kadınları cezbeden göze çarpan etkinliklerden birine dönüşeceğini hayal bile edemezdi. Hindistan’ın her köşesinden ve ötesinden öğrenciler ve genç izleyiciler.

 

“Serendipity” ismi, Yeni Delhi’deki Claridges Hotel’de bu isimde bir kitapçıya sahip olan karımdan ödünç alındı. Otel üç yıl boyunca bakım için kapatıldığında kitapçı da etkilendi. Ama adı sakladık, ”diyor Munjal Wknd’ye. Hero Enterprise’ın başkanı ve en önde gelen Hintli girişimcilerden biri ama aynı zamanda sanat ve kültür konusunda derinden tutkulu bir adam. Festival, sanatı herkes için erişilebilir kılma taahhüdünün etkisiyle etkinliklerinin çoğuna ücretsiz giriş imkanı sunuyor. Munjal, ”Hindistan, klasik zamanlardan günümüze kadar çok zengin bir kültürel mirasa sahip” diyor. “Ne yazık ki, elit çevrelerle sınırlıydı. Bu bilgiyi yalnızca popüler sohbete geri getirerek değil, aynı zamanda çeşitli toplulukları ortak bir platformda birbirine bağlayarak bunu değiştirmek istedik.” Yedi günlük festival bu sefer her zamankinden daha iddialı ve daha büyüktü ve 14 baş küratöre Panjim’deki farklı mekanlarda düzenlenen çok çeşitli etkinlikleri çağrıştırma görevi verildi. Delhi merkezli sanatçı ikilisi Thukral ve Tagra, ziyaretçileri sanatı görmenin ve anlamanın geleneksel yollarını yansıtmaya ve yeniden şekillendirmeye davet eden etkileşimli ve sürükleyici bir deneyim olan Multiplay’i kavramsallaştıran küratörlerden biriydi.

 

jiten Thukral ve Sumir Tagra’nın küratörlüğünde, güzel sanatlar, yeni medya, oyun, teknoloji ve pop kültürden oluşan öncü uygulamalarıyla tanınan Jiten Thukral, sanatçıların kolaylaştırıcı ve muhatap olarak rolünü vurgulayarak, birincil yaratıcıların bir anlığına geri adım atmalarına ve sergi alanı arasında dinamik bir ilişki geliştirmelerine olanak tanıdı.

<, içlerindeki fikirler ve sanat eserleri ve bunun yerine izleyici. Görünüşe göre arkadaşları tarafından sevgiyle T & T lakaplı Thukral ve Tagra, yaratıcı bir tartışmaya girmek için bir odada farklı karakterlerin toplanacağı bir senaryo tasavvur etmişler. Multiplay, mimarlardan, film yapımcılarından ve sanatçılardan araştırma kolektiflerine, çevrecilere ve grafik romancılara kadar farklı disiplinlerden 30'dan fazla kişiyi ve ideolojiyi bir araya getirdi. Himanshu Shani'nin Çivit Çiçeği, Multiplay‘in bir parçası olarak ziyaretçileri, Kuveytli araştırmaya dayalı görsel sanatçı Ala Younis’in Dostluk Bahçesi: Oyun Alanları iken sessizce hareket ederken geride çivit izi bırakarak yerdeki bir tuvalde dolaşmaya çağırdı. insanların aktif katılımını içeren bir başka yaratıcı ifade.

 

Younis’in çalışması, geleceğin oyun alanının, hangi biçimde olursa olsun, nihayetinde bizim tarafımızdan yapılacağının bir hatırlatıcısı olarak hizmet etti. Hintli sanatçı Shailesh br’nin Bir Seçim Yapalım (Swayamvara) adlı eserinde, bir makinenin veya Yapay zekanın (AI) binlerce izleyici arasından potansiyel talipler aradığı daha eğlenceli ve yine de düşündürücü bir kavramsal sanat bulunabilir. Eser, gelenekler, felsefe ve teknoloji arasındaki gerilimleri hiciv yoluyla araştırdı. Thukral ve Tagra, yaratıcı laboratuvarın kurucularıdır Pollinator.io deneysel projesi olan Book Massage, öne çıkan 10 yazardan birinden sesli kitap dinlemeniz koşuluyla ücretsiz masajlar dağıtarak bu alanı anında dinlenme, iyileşme, öğrenme ve iç gözlemden birine dönüştürmeye yardımcı oldu.

 

Panjim’deki eski GMC kompleksinin dışında, Serendipity Sanat Festivali’nin atan kalbi olarak hizmet veren, bir taksi çağırabilir ve eğer şanslıysanız, birinde, Hareket Halindeki Şiirler yazan reklam panolarıyla oturabilirsiniz. Bu hareket halindeki bir sanat eseriydi. Bu arabalara atlayın ve yoldaş olarak altı şair bulacaksınız, bu da yolculuğunuzu hatırlanması gereken bir macera haline getiriyor. Bu, İran’ın başkentinin yoğun darboğazlarından Goa’nın şirin ama aynı derecede kalabalık sokaklarına nakledilen Cafer Panahi’nin Taksisi Tahran’dı. “Aslında bu fikri beş-altı yıl önce Tesadüflere vermiştik ama o zaman işe yaramadı. ‘Arabada performans‘ gibi bir şey yapmak istedik. Bu yüzden, dokuzuncu baskının küratörlüğünü yapmak için bize yaklaştıklarında, bu fikri geri getirmeye ve bu sefer işe yaramaya karar verdik, “diyor Sumir Thukral, wknd ile izlenecek yolda. Çoklu Oyun bağlamında, her iki sanatçı da kültür teorisyeni Marshall mcluhan’ın ünlü nakaratından ilham aldı, “Ortam mesajdır.” Jiten şöyle açıklıyor: “Multiplay ile sanatın sınırlarını, sanatçıların sanatı yapma şeklini ve izleyicinin onu algılama şeklini zorlayabileceğimiz bir altyapı veya çerçeve oluşturmayı düşündük. Tenis maçı gibi; herkes katılımcıdır. Bugün dünyada o kadar çok nefret ve ayrımcılık var ki, bu düşmanlıklara panzehir sağlayabileceğimiz ve bunun yerine bakım, şefkat, kapsayıcılık ve yenilikçilik için yollar açabileceğimiz bir ortam geliştirmeye mecbur hissettik. Bizim için sanat bize düşünecek çok şey verebilir ve bizi daha iyi insanlar olmamız için kışkırtabilir.” Özellikle festival için bir sanat alanına dönüştürülen 15. yüzyıldan kalma tarihi bir hükümet merkezi olan Sayıştay binası, izleyiciler Goa’daki Bhupen’e bir göz atmak için sıkıştıkça heyecanla dolup taştı. Ünlü Hintli sanatçı Gulammohammed Sheikh’in küratörlüğünü yaptığı bu geniş sergi, Bhupen Khakhar’ın (1934-2003) üretken yelpazesini ve kışkırtıcı yeteneğini sergiledi. Bu kadar muhteşem Khakhar başyapıtını tek bir çatı altında görmek nadir görülen bir zevkti ve bu çabayı eşi görülmemiş kılan şey, Baroda merkezli Gulammohammed Şeyh’in keskin küratöryel ve bilimsel merceğini eserlerine (seramikler, çizimler, heykeller, baskılar ve suluboyalardan) getirmesiydi. yeni bir bakış açısı sunan merhum arkadaşı hayatı boyunca çok yanlış anlaşılan bir sanatçıya.

 

Fransız sanatçı-film yapımcısı Ange Leccia’nın La mer allée avec le soleil/Deniz Güneşle Gider (2016) adlı eseri de dikkat çekiciydi. Hindistan’daki Fransız Enstitüsü tarafından desteklenen bu, 72 yaşındaki Leccia’nın Korsikalı gençliğine hem güzellik hem de şiddetin çelişkili temalarını araştıran bir selamdı. Çağdaş sanatçılar için iklim değişikliği, görmezden gelinmesi giderek imkansız hale gelen bir konudur ve Tesadüfen, çevrede artan bir bilinç görülebilir. Güneşin battığı Miramar Plajı’nda, tanınmış mimar Vinu Daniel’in düşünceli Terra Korusu, kamusal alanın rolünü yeniden tanımlayarak bize doğanın ve sürdürülebilirliğin el ele gittiğini hatırlattı. Kültür, toplum ve iklimin kesiştiği noktada çalışan sā Ladakh’ın Topraktan Anıları aralarında en sevdikleri manzaraların anılarını yeniden yaratan yedi sanatçıya (Anshu Singh, Monisha Ahmed, Manisha Gera Baswani ve Raki Nikahetiya) yer verdi.

 

Zemin önemlidir

“Toprak bir tür olarak bizim için önemlidir; Kim olduğumuzu, nasıl yaşadığımızı, ne olacağımızı tanımlar. Topraktan gelen Hatıralarla, manzaralarımızı nasıl hatırladığımızı, ilgilendiğimizi ve onlara nasıl baktığımızı yansıtmak istedik. Sā Ladakh’a başladığımızda, iklim iyimserliği ve çevresel sorumluluktan etkilendik. Ladakh’ınki gibi yerli ekolojilerin şu anda o kadar kırılgan olduğunu inkar edemeyiz ki çok geç olmadan harekete geçmemiz gerekiyor “diyor Kolombo merkezli Rakı Nikahetiya, sā Ladakh’ın kurucu ortağı ve sergideki kendi eserlerinden ilham alan sanatçılardan biri. Avusturya’da Lanka ve Alpler. 2023 yılında sa Ladakh, Ladakh’ın Himalaya bölgesinde 3600 metrede Asya’nın en yüksek rakımlı çağdaş kara sanatı bienali’ne ev sahipliği yaptı. Ladakh gibi Goa da hızlı kentleşme, aşırı nüfus, kitle turizmi, sel ve artan sıcaklıklar nedeniyle son birkaç on yılda iklim değişikliği tartışmasının merkezinde yer alıyor. Bu tropik cennet, rahat cazibesi, bol güneş ışığı, kumlu plajları, el değmemiş kiliseleri ve Portekiz tarzı mimarisi sayesinde her zaman popüler bir destinasyon olmuştur. Küçük bir devlet olmasına rağmen, büyük bir kültürel ize sahiptir. Ama sonra Goa, gelişen mutfak sahnesinin, lüks yolculuklarının ve canlı gece hayatının bir parçası için olta balıkçılığı yapan tatilcileri cezbeden yenilikçi bir çekicilik de sunuyor. Hindistan’ın sanat camiasından birçoğu son yıllarda Goa’yı evleri yaptı. Goa merkezli multidisipliner bir sanatçı olan Radhika Agarwala’nın doğal çevre ve yaşam manzarasına sahip ilgi çekici bir siteye özgü video ve ses enstalasyonu, Agarwala’nın “bugün içinde yaşadığımız gerçekliğin çoğu” olarak tanımladığı distopik imgelerle bölgenin karşı karşıya olduğu çevresel zorlukları vurguladı.”

 

Yemyeşil Aldona köyünde yaşayan ve çalışan 39 yaşındaki sanatçı, videosunun Ormanın Frekansları çevresel felaketin yaşandığı bir zamanda insanın hayatta kalmasının mümkün olup olmadığını sorgulamak için siyanotipleri, fotoğrafları, videoları ve çizimleri entegre ettiğini açıklıyor artık bir efsane değil. Bu kez Serendipity Sanat Festivali’nde iklim değişikliğinin etkisine ışık tutan çok sayıda eseri görmekten mutlu oldu ve konuyla izleyicilerin katılımının da tüm zamanların en yüksek seviyesinde olduğunu belirtti. “Sanatın tek başına iklim değişikliğine çözüm olabileceğini düşünmüyorum. Sanatçılar olarak sessiz habercileriz ama bu yıl Tesadüfle ilgili benim için güzel ve canlandırıcı olan şey, teknolojinin kesişmek ve ekoloji hakkında konuşmak için nasıl kullanıldığıydı. Kesinlikle olumlu bir adım olduğunu söyleyeceğim gerçek bir endişe vardı “diye gözlemliyor. Serendipity Sanat Festivali, 15-22 Aralık tarihleri arasında Panjim’de birçok mekanda düzenlendi.

• Gen-Z: Eşit durmalıyız

• Özetle Başarı: Anne-kız ikilisi Dubai’de fındık ezmesi segmentine dokunun

• Bu İsviçre kasabasında Yılbaşı gecesi iki kez kutlanır