Bağlantı notları
“Her zaman müziğin insanları birbirine bağlamasını istemişimdir. Günümüzün yoğun ve kaotik dünyasında, insanların empati kurması, duygulara ve arkadaşlığa yaklaşması gerekiyor, yoksa insanlar ormana kaçmak ve tekrar mağaralara sığınmak zorunda kalacaklar ” diyor konserleri ve müzik programları çoğunlukla 360 ° Dijital Sanatlar Tiyatrosu’nda (TODA), Medine Jumeirah. Şeyh, Sufi Rumi’nin memleketinden gelir ve Rumi’nin kültürüne, yaşamına ve düşüncelerine aşina olmak, Şeyh’e Sufi şiirini ve felsefesini anlamlı bir şekilde tasvir etme avantajı sağlar. Ancak bu konserler başka türlere de geçiyor. Şeyh’le tanıştığımız gün topluluk, izleyicilere İbn Batuta’nın ipek Yolu’ndaki yolculuğunu izleyen bir performans sergiledi. Göçebenin Yolculuğu adlı gösteride İbn Batuta’nın gezdiği beş farklı ülkeden müzisyenler ve semazeniyle gösteriyi kreşendoya götüren bir derviş dansçı yer aldı. RUMİnasyon konserlerine şan katan şey, belirli temaları yansıtan bir ortam yansıtan ve onu geleneksel müziğin çeşitli biçimlerinin teknik özelliklerine aşina olmayan insanlar için bile daha sürükleyici bir deneyim haline getiren toda’daki 360 ° mekandır. TODA, dijital sanatın geleneksel türlerle buluştuğu yerdir ve benzersiz kombinasyonlar izleyiciye gerçeküstü bir deneyim sunar. Sanatta küresel kaynaşma bir süredir var olmasına rağmen, Şeyh ve Samaneh’in çabasını benzersiz kılan şey, iki saat içinde izleyiciye sunulan şiir, hikaye anlatımı, otantik müzik ve dans karışımıdır. “Bütün kültürler temelde aynı köklere sahiptir ve benzer felsefelerden kaynaklanır ve onları masalları örmek ve böylece insanları bir araya getirmek için bir araya getirmenin kapsamı olduğunu görmek heyecan vericiydi. Hikaye anlatımı yaşam tarzımızın bir parçasıdır; Hepimiz bugün bile hatırladığımız hikayeleri dinleyerek büyüdük “diyor Mojaveri.Ona göre, halk müziği diğer kısacık türlerin aksine dayanır ve nesiller boyunca dinleyicilerle rezonansa girer. “Modernleşme ve Doğu müziğine olan ilgim ve masal anlatan halk unsurlarını getirme hevesim hayal gücümü ateşlediği için halk müziği gelenekleri bozuluyor. İşte o zaman müzik gurum Halil Şeyh’le tanıştım.” RUMİnasyon için sahne alan Shridhar, RUMİnasyon konserlerinin çoğunun sahnede doğaçlama olduğunu söylüyor. “Başlangıçta, bir hikaye ve hareket sözlüğü üzerinde doğaçlama yapmaya devam etmek zordu çünkü müziğin ne zaman duracağını bilmiyordum. Ama bu kendiliğinden olma ihtiyacı bana anı yaşamayı ve dans etmeye devam etmeyi öğretti ve her şey yerine oturmaya başladı.” Bu doğaçlama, sanatçıları test eder ve bilinçlerinden oynayarak onları en iyi hallerinde olmaya iter. “Bize benzersiz bir gösteri bırakıyor, yeniden yaratamayacağımız bir şey çünkü sunduğumuz her şey sanatsal dürtülerimize dayanarak anında gerçekleşiyor.” Şeyh’in dutar’daki (iki telli bir enstrüman) şarkısı ve müziği ve Hindistanlı tabla oyuncusu Sandu ile yaptığı çabalara kendiliğindenliği için itibar ediyor. Kendi anlatısını keşfetmesi için ona ilham verdiğini söylüyor. “Dutar’ın duygulu melodileri bunu geliştirmeme yardımcı oluyor ve tabla (çoğunlukla Kathak’ta kullanılıyor) beni hızlı ayak işlerini eklemeye itiyor. RUMİnasyon için sahne alırken iki geleneğin en iyisini keşfetme fırsatım var.”