Kej, nihai hedefin bir ödül kazanmak olduğuna inanmıyor. “Benim için bir ödül başlangıçtır; Mesajımı ve müziğimi daha da yaymak ve rüya sanatçılarla işbirliği yapmak için bir platform. Ödüller sanatı dikte etmemelidir; sanat ödüllerden ayrıdır.” Her ikisi de ABD’de doktor olan Hintli ebeveynlerden doğan Ricky’nin de tıp mesleğini takip etmesi elbette eşitti. “Ailem yapmamı istedi,” diye açıklıyor. ’Babam ailesinde üçüncü nesil bir doktor ve elbette Hintli bir ebeveyn” diyor gülerek. Ancak ortaokuldan itibaren hevesli müzisyen, müziğin kariyeri olduğunu biliyordu. Tuz ve biber saçlı müzisyen, ”Hayatımın geri kalanında yapmak istediğim şeyin müzik olduğundan emindim” diyor.
ms 3.000’den fazla jingle üzerinde çalışan müzisyen, babasının “benim oldukça yetenekli olduğumu düşündüğünü” itiraf ediyor. Ama her zaman bir derece alacağımı ve müziğin bir hobi olacağını hissetti.” Ancak Kej 12. Sınıfı bitirip ailesine profesyonel bir müzisyen olmak istediğini bildirdiğinde, önce tıp diploması alması ve ardından tutkularını takip etmeyi düşünebileceği konusunda ısrar ederek heyecanlandılar. “İşte bu yüzden yaptım. Diş hekimliğimi bitirdim ama bir kere bile pratik yapmaya niyetim yoktu.” Diploma belgesini aldığı gün babasına teslim etti ve ”tam zamanlı müzik yapmaya başladı”. Peki, bir müzik parçası yaratma süreci nedir? Ona ne ilham veriyor? “Bir müzik parçası yaratmanın iki yolu vardır. Birincisi, bir reklam jingle’ı veya bir film şarkısı gibi bir parçanın görevlendirilmesidir. Birisi size kısa bir bilgi veriyor ve duyarlılıklarına dayanarak onlar için ısmarlama bir müzik parçası yapıyorsunuz ”diyor. “Bu çok fazla yetenek gerektiriyor çünkü sadece harika bir besteci değil, aynı zamanda bir psikiyatrist olmanız gerekiyor. Size özeti veren kişinin zihnine dalmak zorundasınız. Bazen kullandıkları kelimeler düşündükleriyle uyuşmaz.”
Görevlendirilen işi yapmayı bıraktığını açıkça ortaya koyuyor. “Şimdi, müziği yalnızca kendi duyarlılıklarıma dayanarak yaratıyorum; akıl sağlığı, insan-fil çatışması veya iklim değişikliği gibi iletmek istediğim şeyler. Bunu müzikle en iyi nasıl ifade edebileceğimi düşünüyorum. Bazen duyguya dayalı araçsaldır; diğer zamanlarda sözleri vardır. Zaman ayırıyorum ve dinleyicinin aktarmaya çalıştığım duyguları hissetmesini sağlıyorum.” Müzik ve çevre koruma temalarını kullanarak Gandhi ve Mandela’yı birbirine bağlayan bir albüm olan Samsara’nın Rüzgarları’nı yaratmasına neden olan neydi?
kej, ”Gandi hakkında bir parça olarak başladı” diye açıklıyor. “Zamanla bir albüme dönüştü. Gandi bana ilham verdi çünkü zamanının ilerisindeydi – sürdürülebilirlik, kadın hakları ve hayvan refahı konusunda. Daha sonra Mandela üzerinde çalışan Güney Afrika’dan Wouter Kellerman ile işbirliği yaptım. Gandi Mandela’yı etkilediği için bu iki figürü bir araya getirmek mantıklıydı.” Kej ayrıca iyileşmeyi teşvik etmek, ruh sağlığı sorunları hakkında farkındalık yaratmak ve çevre koruma ve iklim değişikliğine odaklanmak için müzik kullanarak birçok çalışma yaptı. Bütün bu konuların birbiriyle ilişkili olduğuna inanıyor. “Hindistan’da, çevrenin ve ekolojinin safsızlıklarının zihnin safsızlıklarının doğrudan bir yansıması olduğunu söyleyen çok önemli bir antik felsefe var. Bu nedenle, çevresel krizi çözmek istiyorsanız, önce zihni arındırmanız gerekir. Bunun kesinlikle güzel olduğunu düşündüm.”
İklim değişikliği, cinsiyet eşitsizliği, yoksulluk ve zihinsel sağlık krizleri gibi sayısız zorlukla boğuşan bir dünyada Ricky, çözümün basit ama derin bir fikirde yattığına inanıyor: şefkat. Daha iyi bir dünya vizyonu, Hint klasik geleneğini küresel armonilerle dengeleyen ve sınırlar arasında yankılanan bir zanaat olan müziğine karmaşık bir şekilde dokunmuştur. “İklim değişikliğine, cinsiyet eşitsizliği gibi sosyal sorunlara ve hava kirliliği ve plastik kirliliği gibi çevresel sorunlara sahip olduğumuz tüm çözümlerin daha şefkatli bir toplum yaratmamızı gerektirdiği çok açık” diyor. “Ve bu şefkati geliştirmenin tek yolu akıl sağlığına dikkat etmektir.” Bu inanç, Ricky’yi müzik ve ruh sağlığı arasındaki ilişkiyi araştıran çığır açan bir albüm olan Break of Dawn’ı yaratmaya itti. Stanford Üniversitesi ve Lancet gibi kurumların kapsamlı araştırmalarına dayanan projesi, müziğin sağlık hizmetlerinde algılanma ve kullanım biçiminde devrim yaratmayı amaçlıyor.
“Müzik zaten terapötik bir araç olarak kullanılıyor” diye açıklıyor. “Ancak henüz Gıda ve İlaç İdaresi gibi düzenleyici mekanizmalara entegre edilmemiştir. Şu anda üzerinde çalıştığımız şey bu: müziğin geleneksel tedavilerin yanı sıra doktorlar tarafından reçete edilebilmesini sağlamak.” Kej ve ekibi, müzik kayıtlarının kalitesinden ideal dinleme ortamlarına ve dağıtım mekanizmalarına kadar ayrıntıların derinliklerine iniyorlar. “Tıpkı ilaçlar veya fizyoterapi için uygun dağıtım sistemlerine sahip olduğumuz gibi, terapötik müzik için hangi cihazların veya ayarların en iyi olduğunu araştırıyoruz” diyor. Müziğinin ayırt edici özelliği, Hint klasik ve küresel tarzlarının kusursuz birleşimidir. ”Hint klasik müziği tamamen raagas çerçeveleri içinde doğaçlamadır” diye açıklıyor. “Bu, Afrika, Batı, caz veya Kelt olsun, herhangi bir geleneksel formla harmanlamayı kolaylaştırıyor.” Yine de, yarattıkları inkar edilemez bir şekilde kalbinde Hint olarak kalıyor. ”Hintli bir şefin otantik makarna arrabbiata yapması ama bir tutam zerdeçal eklemesi gibi” diye gülüyor. “Bir orkestra ile çalışırken bile düşünce sürecim Hint klasik müziğinden etkileniyor.” Ricky’nin övgüleri kariyerinde kilometre taşlarıdır, ancak onları sadece tanınmaktan daha fazlası olarak görür. “Ödüller bir doğrulama ve bir platformdur” diye yansıtıyor. “Onlar bir nihai hedef değil, bir başlangıç; Mesajımı yaymak, rüya sanatçılarıyla işbirliği yapmak ve daha geniş bir kitleye ulaşmak için bir fırsat.”
Bu felsefe, Stewart Copeland ile yaptığı işbirliğinde örneklenmiştir. Grammy ödüllü Divine Tides albümü üzerinde çalışmak Ricky için dönüştürücü bir deneyimdi. ”O zamana kadar müziğimi her zaman kontrol ediyordum” diye hatırlıyor. “Ama Stewart’la diğer bakış açılarını benimsemeyi öğrendim. Bazen fikirlerimize o kadar bağlıyız ki, başkalarının katkılarındaki değeri göremiyoruz. Bu deneyim beni tamamen değiştirdi.” 2025’te Grammy’lere aday gösterilen Hindistan merkezli tek sanatçı olan Ricky’nin yolculuğu hem ilham verici hem de öğretici. Müziğin evrensel dilini acil küresel meselelerle örebilme yeteneği onu sektörde öncü olarak belirlemiştir. Ama bu müzisyen için yolculuk bitmek üzere. “Müziğin iyileştirme, birleştirme ve eyleme ilham verme gücü var” diyor. “Bu gücü bilimsel ve şefkatle kullanabilirsek, yaratabileceğimiz değişimin sınırı yoktur.”
- Gerard Butler '300' yardımcı yıldızın hastaneye gittiğini hatırlıyor 'her gün '
- Brad Pitt size mesaj atmıyor mu, temsilci uyarıyor, hayran dolandırıldıktan sonra
- David Schwimmer, şarkıcı Rod Stewart’a boşanma belgeleri sunduğunu hatırlıyor
- Hilary Duff, LA orman yangınları arasında Mandy Moore'un ailesine barınak sunuyor