En popüler ve çok yönlü Hintli şarkıcılardan biri olan Shubha Mudgal, Hindustan klasik müziğinin çeşitli biçimlerini denedi ve mükemmelleştirdi. Müziğin dışında müzisyenlerin karşılaştığı telif hakları ve hukuki sorunlardan kadın haklarına kadar sosyo-kültürel konulara da ses vermiştir. 11 Mayıs’ta Mudgal, Jumeirah’taki Emirates Uluslararası Okul Oditoryumu’nda düzenlenecek ve Hintli Nobel ödüllünün Hint klasik müziğinin parçalarını içeren müzik eserlerine odaklanacak bir konser olan Romancing Tagore’daki varlığını kutlayacak. Mudgal, Khaleej Times ile yaptığı bir konuşmada, Tagore’un müziğinin neden şimdi bile kültürler arasında yankılandığını uzun uzun anlatıyor. Bir röportajdan düzenlenmiş alıntılar:
Hint müziğinin bazı büyüklerinden öğrenme şansına sahip oldun. Gurunu seçebildin mi yoksa tam tersi miydi?
Bildiğim kadarıyla, guruya her zaman shishya (öğrenci) yaklaşır ve bu benim durumumda da geçerlidir. Öğrenecek servete sahip olduğum büyük ustaların çok sayıda öğrencisi, dolu konser programları, ödevleri vardı ve kalabalık programlarına rağmen bana rehberlik etme isteğimi kabul ettikleri için onlara çok minnettarım.
Albümünüz Ab Ke Sawan, piyasaya sürülmesinden yaklaşık 25 yıl sonra popüler müzik uygulamalarında hala bazı ciddi akışlar üretiyor. Başka bir albümü takip etmeyi hiç düşünmedin mi?
25 Yıl önce kaydettiğim bir şarkının, yayın gelirlerim ve telif ücretlerim parçanın popülaritesini hiçbir zaman yansıtmamış olsa da, diğer sanatçılar tarafından hala duyulduğunu ve söylendiğini bulmak her zaman tatmin edicidir. Ve bunu, bazıları Dholna (Pyar Ke Geet albümünden) ve Mann Ke Manjeere (Mann ke Manjeere albümünden) gibi oldukça popüler olan diğer albümler ve parçalarla takip ettim.
Okullarda müzik veya sahne sanatlarını müfredatın bir parçası olarak tanıtmak hakkında ne düşünüyorsunuz?
Sağlam bir sanat eğitimi programının ülkedeki okula giden her çocuğa büyük fayda sağlayacağına inanıyorum ve 2005 yılında ncert’in Ulusal Sanat, Müzik, Dans ve Tiyatro Odak Grubunun başkanlığını yaparken, aynı önerinin resmi olarak ncert’e sunulduğunu öne süren bir öneri, CABE ve Hindistan Hükümeti. Konuyla ilgili Pozisyon Makalemiz hala NCERT web sitesinde mevcuttur.
ünlü statünüzü çeşitli sosyal nedenlere borç verdiniz. Hint klasik müziğinde kadınların tedavisi hakkında yorum yapmak ister misiniz? Savunduğunuz kampanyaları detaylandırabilir misiniz?
İnandığım ve katıldığım nedenlere uyuyor ve destekliyorum, ancak hiçbir noktada ‘ünlü statüm’ dediğiniz şeyi çeşitli nedenlere ödünç vermiyorum. Bunun nedeni ne ünlü kültürüne inanmam ne de kendimi bir ünlü olarak düşünmem.
Hint klasik müziğinde kadınların tedavisi söz konusu olduğunda, durum karmaşık ve çeşitlidir. Bir yandan benim gibi birinci nesil kadın müzisyenler klasik müzik öğrenme, müziği meslek ve ömür boyu sürecek bir iş olarak ele alma fırsatı buldular. Ayrıca adil bir beğeni ve kabul gördük. Öte yandan, kadın müzisyenlerin güvenliği ve refahı, Hindistan toplumundaki herkes için çok az endişe verici görünüyor. Kadınları sömürmek ve saldırmakla suçlanan erkekler, önde gelen kuruluşlar ve hatta tüm öğrenci nüfusunun özellikle savunmasız olabileceği müzik okulları tarafından en prestijli festivallerde ve etkinliklerde gösterilmeye ve davet edilmeye devam ediyor. Hint toplumunda var olan sessizlik ve ikiyüzlülük kültürü, Hindustan klasik müzik ekosistemine de yansır.
sosyal medyanın müzisyenlerin ve müziğin erişimini en üst düzeye çıkarmadaki rolünü nasıl görüyorsunuz?
Pandemi sırasında sanatçıların kullanabileceği tek seçenek sosyal medya platformları ve çevrimiçi formatlardı. Bu nedenle çoğu sanatçı, birkaç yıl boyunca bu formatların gereksinimlerine uyarlandı. Ancak, bu formatların tüm sanatçılar için faydalı olduğunu gerçekten söyleyemem, çünkü şu ya da bu şekilde karar verecek çok fazla veri mevcut değil. Bağlantı sorunları, bu formatlar için gereken ekipman ve profesyonel yardım ve aslında sunum stillerine aşinalık, bu formatları hala birçok sanatçının erişemeyeceği bir konuma getiriyor.
Kendinizi alakalı tutmayı nasıl başarıyorsunuz?
Ben bir müzik öğrencisiyim ve bir sanatçıyım ve sanatsal dürtülerimi mutlu bir şekilde takip ediyorum ve inandığım müziği ve sanatı yapıyorum. Dürüstçe yapabileceğim tek şey bu. Bunun beni bugün alakalı kılıp kılmadığı ya da gelecekte alakalı kalıp kalmayacağım, yönetebileceğim, manipüle edebileceğim ve hatta tahmin edebileceğim bir şey değil.
Malhaar’ın yapımcılığını üstlendiği Romancing Tagore konserinde ne görmeyi ve duymayı bekleyebiliriz?
Malhaar’a beni Dubai’de onlarla sahne almaya davet ettiği için minnettarım. Malhaar korosu Rabindranath Tagore’un bestelerini sunacak, ben ise bestelere Brajbhasha, Awadhi ve Hintçe’de khayal veya thumri veya raag tabanlı besteler sunarak cevap vereceğim. Bu performansa başarılı ve deneyimli müzisyenler, yani tabla’da Dr. Aneesh Pradhan ve harmonyumda Shri Sudhir Nayak eşlik edecek.
