Yunan-Rus yıldız şef Teodor Currentzis ve yaklaşık 20 yıl önce Sibirya’da kurduğu orkestra ve koro musicAeterna, Orta Doğu’daki ilk çıkışlarını ışıltılı Dubai’de yapıyor. 52 yaşındaki karizmatik maestro, topluluğu 27 ve 28 Nisan’da iki gecelik önemli bir performans için Dubai Operası’na getiriyor.
İlk performans, Pyotr Ilyich Çaykovski’nin eserindeki İtalyan etkisine bir övgüdür. Programda Francesca da Rimini, Dante’den sonra Senfonik Fantezi, Op.32; Romeo ve Juliet, Shakespeare’den sonra Fantezi-Uvertür, TH 42; ve fantezi Capriccio Italien, Op. 45, Çaykovski’nin kardeşiyle yaptığı bir geziden esinlenen Roma’nın çağrıştırıcı bir portresi.
İkinci performans, Richard Wagner’in beş operasından parçalar sunuyor: Parsifal, Tannhäuser, Tristan ve Isolde, Lohengrin ve Die Meistersinger von Nürnberg.
Currentzis podyumda copsuz hareket ediyor. Çıplak elleri ifade ve doğrulukla konuşur. Akan hareketler merkezinden sonsuz dalgalar halinde dönüyor. Bunlar, çalkantılı skorlarla karşı karşıya kaldıklarında bir kol girdabı, bir dizin süpürülmesi ve boynun eğrisidir. Maestro’nun tüm vücut hareketleri hem Dionysosçu hem de Apolloncudur, mantıklı ve yapılandırılmıştır, ancak duygusal ve kendinden geçmiştir. Müzisyenlerini bir ses ormanı oluşturmaya davet eder, teşvik eder ve yönlendirir.
Etkileyici derecede uzun ve yoğun olan Currentzis, bir pop ve ekran idolü görünümüne ve etrafta bir kült inşa edecek bir kişiliğe sahip. Görünüşü, başlıklı bir 2016 belgeseline yol açtı.
musicAeterna aracılığıyla geçmişin başyapıtlarını yeniden yorumluyor: Purcell’den Shostakovich’e, Rameau, Mozart, Verdi, Mahler, Stravinsky, Çaykovski ve Beethoven’dan geçiyor.- Sony Classical tarafından yayınlanan Beşinci Senfoni’nin canlandırıcı bir kaydını yaptı. Currentzis, Emirates’te performans sergileme konusundaki coşkusunu dile getiriyor ve üst düzey borsalar öngörüyor. Wknd’ye ”Dubai’deki yaklaşan performansımız için çok heyecanlıyım” diyor. “Birleşik Arap Emirlikleri en cesur fikirleri hayata geçirerek dünyanın en müreffeh ve başarılı devletlerinden biri haline geldi. Bu yaklaşım benimkine çok yakın — imkansızı gerçekleştirmek için. Bu nedenle, BAE’de yerel ve Avrupalı akademik kültürleri bir araya getirecek küresel bir kültür merkezi oluşturma fikrini desteklemek için benzersiz ve zengin bir miras sunan bu ülkeden yetenekli müzisyenlerle işbirliğini geliştirmek istiyorum.”
Görüşme sırasında vizyonunu, tamamen yarı insanüstü, müziğe manastır bağlılığını ve Arap müziğine olan düşkünlüğünü tartışıyor. Düzenlenmiş alıntılar:
Dubai konserleri için Wagner ve Çaykovski’yi seçmene ne sebep oldu?
Wagner, 19. yüzyılın en önemli bestecisi, orkestrasyon sanatının reformcusu ve modern haliyle uygulama yürütmenin kurucusudur. Bu adam, Gesamtkunstwerk’in ilkelerini formüle ederek sanat hakkındaki fikirlerimizi değiştirdi — müzikte bir yenilik, zamansız bir trend olmaya devam eden tüm sanatların sentezi. Doğal olarak yazdığı müziği anlamak zor görünebilir. Dubai Operası’na götüreceğimiz programda onun en ünlü operalarından parçalar sunulacak. Wagner’in olgun çalışmasının bir özetini oluştururlar, Wagner için yeni başlayanlar rehberi.
Ve Çaykovski bizim ruhumuzdur; bu duygusal bir seçimdir. Duygusal, dramatik, etkileyici, çok kişisel bir müzik – en büyük sanat eserlerinden biri.
Müziğin dili evrenseldir, ancak kültürler arası izleyicilere performans sergilerken genellikle benzersiz zorluklarla karşılaşmayı bekler misiniz? Tam da bu sefer BAE’de mi?
Farklı ülkelerden, kültürlerden ve geleneklerden, farklı yaşam deneyimlerine ve profesyonel geçmişlere sahip insanların buluşmasını çok seviyorum. Böyle bir iletişim çok zenginleştiricidir. Bize kültürün ve toplumun gelecekteki gelişimi için yeni bir düşünce tarzı oluşturma fırsatı verir. Müzik, ne kadar farklı olursak olalım aynı dili konuşmamıza izin verir, çünkü hayal gücümüzde hiçbir dil engeli yoktur.
Ayrıca Doğu kültürüyle bir diyalog başlatmak benim için heyecan verici. Genel olarak Arap müziği ve kültürüne çok meraklıyım. Arap kültürünün tam değerini ve zenginliğini tüm dünyaya, özellikle de eşsiz bir yerel kültürün Avrupa akademik müziği ile diyaloğu yoluyla ortaya çıkarmak önemlidir.
musicAeterna topluluğu ve oda Korosu’nun 2004 yılında Sibirya’nın Novosibirsk kentinde kuruluşundan bu yana arkasındaki manifesto veya felsefe neydi?
musicAeterna ile ilgili benzersiz olan şey, geleneksel anlamda sadece bir senfoni orkestrası olmamasıdır. Bir zamanlar müziğin ve insanların ne olduğunu keşfetmek için büyük çaplı bir keşif gezisine çıkmak üzere toplanan nadir uzmanlardan oluşan bir topluluktur. Bu insanlar mesai günlerinin bitmesini bekleyerek nöbet tutmazlar. Yaptığımız işi hiç iş olarak görmüyoruz. Bu bizim hayatımız, bakanlığımız, misyonumuz.
musicAeterna Orkestrası 19 yıl önce kuruldu. Birçoğu konservatuardan yeni mezun olan genç müzisyenleri bir araya getirdik. Müziğe çok aşık olan coşkulu gençlerdi. Sibirya’da, dünyanın tüm başkentlerinden ve büyük şehrin koşuşturmacasından çok uzakta yaşadık. Neyin önemli olduğuna odaklanabiliriz. Birlikte en sevdiğimiz müzikleri dinleyerek, sanat filmleri izleyerek, şiir okuyarak ve zamanı ve günlük rahatlığı düşünmeden prova yaparak çok zaman geçirdik. Hala böyle yaşıyoruz, ancak şimdi zamanımızın çoğunu en büyük konser salonlarında ve festivallerde geçiriyoruz. Bununla birlikte, musicAeterna müzisyenleri, müziğe büyük bir huşu ve farkındalıkla hizmet eden tek bir DNA ile birleşmiş keşişler olarak kalır. Sonuç olarak, musicaeterna’yı diğer birçok orkestradan ayıran güçlü bir enerji ve özel bir sonuç vardır, bunların çoğu sanki bir montaj hattındaymış gibi birbiri ardına program üretir. Musicaeterna’da yaptığımız şey el yapımı, narin mücevher işidir.
Şefliğe başlamanız ve müzik alanında kariyer yapmanız için size kim veya ne ilham verdi?
Senfonik müzik orkestra şefliği yapmam için bana ilham verdi. Sevsek de sevmesek de en iyi müzik orkestra için yazılır. Ve var olan en zengin ve en etkileyici enstrüman orkestradır. Topluluktaki müzisyenler arasında ortaya çıkan sinerji, doğanın tüm unsurlarının birleşmesi gibidir: timpanideki deri, fiyonkların yapıldığı saçlar, enstrümanlarımızın ahşabı vahşi yaşamdır, bakır topraktan gelir, nefesimiz de var – bu hava ve vücudumuz olan su. Orkestranın bir parçası olan kişi doğa ile özel bir ilişkiye girer, içinde kendini ifade eder ve bu şekilde önemli bir şey söyler.
1994 yılında Atina, Yunanistan’da doğdunuz. 22 Yaşında Rusya’nın St. Petersburg kentine taşındınız çünkü orkestra şefi Ilya Musin ile çalışmak istediniz. Size öğrettiği en önemli ders nedir?
Ilya Musin olağanüstü bir akıl hocasıydı. Bana öğrettiği en önemli şey, müzikte doğan o büyülü anları deneyimlemekti. Bu sihir öğretilemez, ancak bunu yapabilen bir kişiyi izlerken bu gücü bir noktada kendinizde hissedebilirsiniz. Tabii ki, sihir numarası yapan insanlardan bahsetmiyorum. İnsanları etkileme, onlara ilham verme, onları ecstasy’ye getirme veya eylemlerinizle sakinleştirme yeteneğinden bahsediyorum. Bu büyük bir güç ve nadir bir armağandır. Ve Musin buna sahipti.
Bir sanatçı olarak sende ne kadar Yunanlılık var?
Kimliğinizi korumak çok önemlidir. Ulusal kostümlerinde geleneksel müzik yapan insanları gördüğümde ne kadar mutlu olduğumu hayal bile edemezsiniz. İnsanların küreselleşmeye ve kimliğin köleliğine boyun eğmemeleri, geleneklerini ve özünü korumaları çok güzel. Yunan kültürünün keşiflerini de gerçekten takdir ediyorum: edebiyat, tiyatro, müzik ve spor — bunların hepsi Yunanistan’da doğdu. Yunanca düşünüyorum. Benim için Yunanistan, şeyleri Yunan dili, kültürü, şiiri ve felsefesinin prizmasından yorumlamanın eşsiz bir yoludur.
Senfonik repertuar mı yoksa opera mı yapmayı tercih edersiniz?
Ben daha çok opera şefiyim, ama şimdi opera binası işletmediğim için operaları daha az yönetiyorum. Ancak her yıl Salzburg ve Diaghilev festivallerinde yeni performanslar sergiliyorum. Yine de seyircilerle olan aşkın deneyime daha çok ilgi duyuyorum. Genel olarak, ilhamın olduğu alanlarla ilgileniyorum ve yeni bir şey yaratma fırsatı her zaman ilham vericidir.
Yakın tarihli bir röportajda, “Klasik müzik yapmak sevişmek gibidir; ateşe ve coşkuya ihtiyacın var.” Tutkuyu ve mutluluk halini kişisel olarak nasıl geliştirirsiniz?
Tutku, güzel bir şey yaratabildiğinizde ortaya çıkar. Size güç veren bu güzellik önsezisidir.
Bir keresinde şöyle demiştiniz: “Farklı bir şekilde yapmadığınız sürece, daha önce binlerce kez gerçekleştirilen bir şeyi gerçekleştirmenin bir anlamı yoktur.” Her seferinde klasik skorlardan geçen o tatlı suyu ne zaman buluyorsunuz?
Genel olarak çok şanslıyım çünkü çok az referans kaydı veya performans var. Doğru olanı yapmak çok zor — bestecinin hayal gücünde istediği sesi bulmak. Hayatımız boyunca bu mükemmel sese yaklaşmaya çalıştık ama ona ulaşmak neredeyse imkansız.
Mükemmellik sizin için ne ifade ediyor?
Mükemmellik, hayal ettiğim ve inandığım şeydir, ancak ulaşılamaz kalan şeydir. Bunu başarmak için ne kadar çabalarsak çabalayalım veya ona ne kadar yaklaşırsak yaklaşalım, ondan her zaman bir adım uzakta kalırız. Ancak bu ulaşılamaz rüya bizi bu yola devam etmeye motive ediyor.
Bir eser hakkındaki fikirlerinizi prova sırasında müzisyenlerinize nasıl aktarıyorsunuz?
Stratejimizi, nasıl performans göstereceğimizi ve ihtiyacımız olan sesi nasıl yaratacağımızı açıklamanın yanı sıra, müziğe yansıyan şeyi ifade etmemize yardımcı olacak bu duygunun kaynağını da bulmaya çalışıyorum. Açıklaması imkansız; sadece hissedebiliyorsun.
Leonard Bernstein bir şefin rolü hakkında şunları söyledi: “Bu bir tür küratörün işi – geçmişin büyük hazineleriyle ilgilenmek ve bu büyük eser müzesini gelecek için canlı tutmak çok gerekli.” Kondüktörün sizin görüşünüzdeki başlıca rolü nedir?
Bir iletken etrafındaki insanları toplar, enerjilerini biriktirir ve ona belirli bir şekil verir. Kağıda yazılan müzik sessizdir. Sadece icra edildiğinde müzik olur. Fakat her biri ayrı bir insan olan çok sayıda insanı, müzisyeni tek bir organizma olmaya ve bestecinin hayal gücünde duyduğu şeyi tam olarak yeniden üretmeye nasıl teşvik edebilir? Kondüktör bunun içindir. Bernstein’ın bahsettiği küratörün rolü buydu. Ama şef sadece bir küratörden biraz daha fazlası. Size sadece resmi nereye asacağınızı söylemekle kalmıyor, aynı zamanda kendi çiziyor.
Türler arasındaki sınırları bulanıklaştırırsınız. Arap klasik müziği, melismatik şarkı söyleme ve koloratürlerle ilişkiniz nedir?
Arap müziğini gerçekten seviyorum. Yunan müziği Arap müziğine çok benzer. Evde yalnızken sık sık Arap müziği dinlerim; bu beni sakinleştirir ve yatıştırır. Arap müzik sanatçılarını sık sık festivalime davet ediyorum. Bazı projelerde klasik müzisyenlerle nasıl kesiştiklerini görmek büyüleyici. İşte o zaman aynı fikrin nasıl farklı ifade edilebileceğini görürüz. Arap müziği kimliğini korur, birleşmeye ne kadar ısrarla direnirse ve içindeki kadim güzelliği korursa, insanlara o kadar çok ilham verir.
2022’de birçok farklı kültürü ve milliyeti bir araya getiren Ütopya topluluğunu kurdunuz. Ütopya’nın DNA’sı nedir ve neden bu ismi seçtiniz?
Ütopya bizim hayal kurma niyetimizdir. Günümüzün pragmatik dünyasında, tüm hayalperestler ve idealistler Ütopya sakinleri olarak ortaya çıkıyor. En iyi müzisyenlerin bir araya geleceği, müziğe tutkuyla aşık ve müzik metninin iç özüne ulaşmak için tüm zamanlarını vermeye hazır bir orkestra kurmak istediğimi söylediğimde bunun bir Ütopya olduğu söylendi. Bu baharda beşinci kez buluşacağız ve kendimiz için belirlediğimiz çıta her seferinde daha da yükseliyor.
Kendi alanınızda kült bir figür olarak görülmek nasıl bir duygu?
Bir kült figürü, bize iyi bilinen bir fenomeni veya şeyi tamamen yeni bir bakış açısıyla gösterebilecek kadar güçlü bir dönüşüm enerjisine sahip bir kişidir. İki basit kelime söyleyebilen insanlar var ve siz bir aydınlanma yaşıyor ve her şeyi tamamen farklı bir ışıkta görüyorsunuz. Bir kült figürünün özü budur.
Gelecekte nasıl hatırlanmak istersiniz?
Bu hayatta iyi bir şey yapan, parlak ve gerçek bir şey getiren ve insanların umut bulmasına ve daha iyi insanlar olmasına yardımcı olan bir şeyi paylaşan biri olarak hatırlanmak istiyorum. Herkes bunun için hatırlanmak ister ama herkes nedense tam tersini yapar.
wknd@khaleejtimes.com
