Louvre Abu Dabi daimi galerilerinde yürümek, bir zaman makinesinde olmaya benzer. Tarih öncesi maddi nesnelerden Rönesans başyapıtlarına ve çağdaş sanat eserlerine kadar Louvre’da yürüyüş, insanlığın neden sanata ihtiyacı olduğunu hatırlatıyor. Evrimimizin haritasını çıkarmamız, toplumsal değişimleri belgelememiz ve görüşlerimizi kaydetmemiz sanatta vardır. Paris’teki Louvre zaten tarihe katkısı ölçülemeyen prestijli bir kurum olsa da, Abu Dabi bölümü Ortadoğu’ya göz atmak için yeni bir pencere açılmasında etkili oldu.
Yedi yıldır, Louvre Abu Dabi’nin dümenindeki adam olarak Manuel Rabaté, ikonik müzenin Orta Doğu bölümünün bölgesel bir dönüm noktasına dönüştüğünü gördü. Louvre Abu Dhabi, yerel sanatçıların ihtiyaçlarını anlamaktan ve bunlara uyum sağlamaktan en ikonik sanat eserlerinden bazılarını sergilemeye kadar, konu sanatı öne çıkarmak olduğunda tam bir daire çizdi. wknd ile yapılan bir konuşmada.kariyerine Paris’te Louvre ile başlayan Rabaté, klasik ve çağdaş sanat arasında bir denge kurmaktan ve izleyicilerle etkileşim kurmanın daha yeni yollarından uzun uzun bahsediyor. Bir röportajdan düzenlenmiş alıntılar:
Louvre Abu Dhabi’nin direktörlüğünü devraldığınız andan bugüne kadar, müzenin evrimini nasıl haritalandırıyorsunuz?
2016 yılında yönetmen oldum ve 2008 yılından bu yana projede yer aldım. Onun anlayışını bir proje olmaktan halka açık bir müzeye kadar gördüm. Bunlar bir projenin gerçek bir kurum haline geldiği anlardır. Açıldıktan sonra sergilere odaklandık, koleksiyonları geliştirdik ve daha fazla insana ulaştık. Bu sürekli bir gelişim hikayesi.
Müze bugün anlatısında, programlamasında, sanat eserlerinin sergilenmesinde ve talepte daha da güçlüdür. Geçen yıl bölge ve dünyanın dört bir yanından 1,2 milyon kişi tarafından ziyaret edildi ve 2024 yılında Art Gazetesi tarafından 52 numara olarak derecelendirilerek dünyanın en çok ziyaret edilen müzelerinden biri oldu. Ayak basma açısından başarı gördük ve nitelik ile nicelik arasında doğru dengeyi kurduk. Müzenin Emirlik ailelerine, gençlere ve turistlere hitap etmesi açısından grev yapabildiği dengeyi de seviyorum. (Uluslararası ziyaretçiler yüzde 72, BAE sakinleri ise ayak basışın yüzde 28’ini oluşturuyordu).
Ayrıca salgın başladığında üç yaşındaydık. Bu yüzden bir değil iki kez açma şansım oldu. 100 gün içinde yeniden açıldık ve tekrar kapanmadık, bu dünyanın diğer bölgelerindeki müzelerin yapabileceği bir şey değil. Programları açık tuttuk, sergilemeye devam ettik ve güvenlikten ödün vermeden ayak izlerini izlemeyi başardık.
Yerel sanatçılar için fırsatların kapsamını genişletmede ne gibi bir etki yarattınız?
Bu erişimi bir ilham kaynağı olarak sanata açtık. Bir kurum olarak 10.000 yıllık tarihi ele alıyoruz. Kalıcı galeri koleksiyonu kronolojik olarak düzenlendiği için çağdaş sanat müzenin sonuna doğru. Çağdaş sanat, Abu Dabi’nin evrensel hikayesinin bir parçasıdır. Dünyanın hikayesini her zaman yerel olarak sanat yoluyla anlatmayı başardık. Biz küresel bir kurumuz, ancak dünya hikayesinde son derece önemli olan bölgeyle mücadele etmek zorundayız.
Burada çalışan çağdaş sanatçılar için kilit projelerimizden biri, (dördüncü yılında) güzel bir sergi olan ve bu etkinlik için özel olarak yaratılmış çağdaş sanatı içeren Louvre Abu Dabi Sanatı. Her seferinde en iyi sanat eserini seçmesi için uluslararası bir jüri alıyoruz. Sanatın en iyi nasıl sergilenebileceğini görmek için seçilmiş sanatçılarla yakın çalışan küratörlerimiz var.
İsviçreli saatçi Richard Mille kazanana cömert bir ödül veriyor. Bu, sanatçıların tanınmak için müze alanını kullanmalarına izin vermenin iyi bir yoludur. Faaliyetlerimiz, ustalık sınıflarımız ve atölyelerimiz nedeniyle programlarımıza önemli sanatçılar da katıldı. Büyük bir Emirlik sanatçısı olan Necat Makki, kubbenin altında azimli çocuklarla bir gösteri yaptı. Yerel sanatçıların bizimle etkileşime girmesinin birçok yolu olduğunu düşünüyorum.
Ayakkabılarınızdaki herkes, klasik sanat eserlerini modern olanlarla dengeleme sorunuyla da karşı karşıya kalacaktır.
Abu Dabi için yeniden icat edilen evrensel anlatının gücünden yardım alıyoruz. Louvre Abu Dabi, Arap dünyasının ilk evrensel müzesidir, bu da esas olarak Batı’da geliştirilen evrensel ansiklopedik müzenin çok eski bir tarihine bağlı olduğumuz anlamına gelir. Ancak bu model Arap dünyasının kalbinde yeniden icat edildi. Bağlantı ve anlatıya odaklanıyoruz. Bizim bir resim bölümümüz var ve bu bölümde sizin italyan, Hollanda, Fransız resimleriniz var.
Abu Dabi’de kronolojik bir yaklaşımımız var, bir zaman makinesinde oturmak gibi, medeniyetin geliştiğini ve diyalog alışverişinde bulunduğunu görmek için zaman içinde yürüyorsunuz ve bunu sanat yoluyla görüyorsunuz. Bu antropolojik yaklaşıma sahip olmak son derece yapılandırılmıştır. 10.000 yıllık tarihi kucaklıyoruz. Biz nesnelerin müzesiyiz, insanlığın maddi üretimine bakıyoruz. Yaratıcılığın devamını sergiliyor. Bu dengeyi sağlamaya yardımcı olur. Ne kadar çok ilerlerseniz, o kadar çok zaman hızlanır. Tekniklerin ve mekanizmaların çoğalması, birlikte çalıştığımız hikaye ve çerçevedir. Tüm sergilerimizde çağdaş sanatla bir bağlantı var ve şu anda kalıcı galerilerin son bölümünde yer alıyor.
dijital dönüşüm sanatı nasıl etkiledi?
Burada küçük bir paradoks var. Biz nesneler müzesiyiz. Abu Dabi ve Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın bir parçası olan bir koleksiyon olarak kabul edilebilecek bir koleksiyon oluşturmak müzenin DNA’sının bir parçası. Bunun bir kısmı Fransız müzelerinden ve dünyanın dört bir yanındaki ortaklarımızdan gelen kredilerdir. Teknolojiyi, sanat eserleriyle olan ilişkimizi güçlendirecek şekilde kullanmak istiyoruz. Dijital araçlar bunu yaparken yardımcı olabilmelidir.
Louvre Abu Dabi uygulaması kişisel bir usher gibidir. Ne tür bir tur istiyorum? 30 Dakika içinde her şeyi görmek ister miyim? Her sanata eşlik eden hikaye anlatımı ister miyim? Eserlerde istediğiniz şekilde gezinmenizi sağlar. Teknoloji ile elde edilebilecek amplifikasyon eşsizdir. Ayrıca, ziyaretçilere sanat eserine bakma konusunda rehberlik etmek için animasyonlu bir kum tilkisi olan Volpi’yi kullanan Kubbe Yıldızlarının Sırrı gibi genç ziyaretçilere hitap eden yeni oyunlar yaratmanın bir yolu olarak da kullanılabilir.
Son on yılda, bölgede kültürel diplomasiyi teşvik eden sanat konusunda artan bir farkındalık var. Bunu nasıl yapıyor?
Bir ulusun dünyaya yayın yaptığı imajın oluşturulmasında müzelerin ve kültürel katılımın rol oynadığı doğrudur. Bizim durumumuzda güzel olan, iki devletin — Fransa ve BAE’nin – buluşma noktası olmasıdır. Her ikisi de kültür diyaloğuna olan bağlılıklarını yayınlamak istiyor. BAE gibi bir devletin bu zengin kültürel ekosisteme sahip olması son derece güçlüdür. Bölgedeki bir müze ailesi, şu anda ülkenin canlılığının artmasıdır. Bu, ülkenin sosyal dokusuna yapılan bir yatırımdır.
Saadiyat Kültür Bölgesi, yürüme mesafesinde dünya standartlarında kültür kurumları ile kültürel diplomasi açısından bir oyun değiştiricidir. Louvre Abu Dabi, Emirlikler ve burada yaşayan insanlar için küreselleşmeyi yönlendirmek için harika bir araçtır. Dünyanın hangi bölgesinden olursanız olun, sizinle konuşan bir nesne bulacaksınız. Ve bu dünyanın hikayesiyle bağlantı kurma yeteneği önemlidir. İnanılmaz bir sanat ve kültür programını da teşvik eden Kültür ve Turizm Bakanlığı ile çalışıyoruz. Belki de önemli bir kültür kurumları filosunun amiral gemilerinden biriyiz.
Louvre Abu Dabi’ye getirdiğiniz en çağdaş küratörlük uygulamalarından bazıları nelerdir?
küratörlük söz konusu olduğunda yapay zeka kullanmayı öngörüyor musunuz?
Küratörlüğün yeni bir yolu değil, deneyimin küratörlüğünü yapmanın bir yolu. Teknolojinin her ivmesinin ardında, tam dönüşümün ne olacağını anlamamız gerekiyor. Örneğin fotoğraf, resmi öldürmedi. Hatta bazı ressamları destekledi. Yapay zekanın araştırma ve veri analizi açısından yaşamları nasıl değiştireceği açık, ancak sanatı nasıl geliştireceği belli değil.
Bize genellikle gençlerin sanattan kopuk oldukları söylenir. Gen-Z kalabalığını çekmek için bilinçli olarak hangi adımları attınız?
Klasik bir müze olmadığımız için çok sayıda Gen-Z ve Gen Alpha ziyaretçimiz var. Gençlerin dikkatini çeken birçok şey yapıyoruz. Oyunlaştırma bir örnek teşkil ediyor. Elbette müze, sanat eserinin ve bilginin önemi nedeniyle bir otorite yeridir. Ancak bu otorite yerinde bile kendi deneyimlerinizi inşa edebilirsiniz. Aynı zamanda sadece kendin olabilirsin, yeni neslin aradığı şey bu. Önceden dayatılan bir modeli reddediyorlar. Gen-Z, farkındalığa ve yaşam kalitesine önem verir. Müze, düşünmek için meditatif bir alandır.
Sürdürülebilirlik istiyorlar ve iklim bilincine sahipler. Aynı değerleri savunuyoruz. Ulusal Akvaryum tarafından kurtarılan kaplumbağalarımız var. Aileler onları izlemeye gelir. Kaplumbağaları serbest bıraktığımız ilk yıl, bir gün sonra onlardan biri geri geldi (gülüyor).
Tek bir entegre strateji değil, bir fikir kümesi vardır. Kurum olarak yedi yaşında olduğumuz için bu modern değerleri benimsedik. Dünyanın geri kalanıyla Abu Dabi’nin sunabileceği şey arasındaki bağlantıyız.
Yılın geri kalanında öne çıkan özellikler neler?
Önümüzdeki birkaç ay çok önemli. Eylül ayında Sultan El Neyadi’nin yanına uzaya götürdüğü bu küçük roketi sergileyeceğiz (o bir Tenten hayranıdır). Bir zamanlar MBRSC ile işbirliği içinde bir sergi yaptık. Büyük bir tane taktığımızı gördü ve ‘Sana benimkini getireceğim’ dedi ( gülüyor ). Ve geri geldi ve bunu getirdi. Uzaya giden roketi sergileyeceğiz. Buradaki Sanat sergisi Eylül ayında başlayacak. Ekim ayında post-empresyonizm üzerine güzel bir sergiye ev sahipliği yapacağız. Kasım ayında, Leonardo da Vinci’nin Vaftizci Yahya’sı gidiyor, ancak Louvre’dan, Al Mughira’nın Pyxis’inden bir islam sanatı şaheseri alacağız. Sonra Afrika sanatının en büyük sergilerinden biri olacak olan Afrika Kralları ve Kraliçeleri var.
anamika@khaleejtimes.com
