Vandana Sudhir’in çalışmalarını herhangi bir düzgün sanat kategorisine dahil etmek zordur. Gerçekçilik ilkelerine uyuyor mu? Soyut bir sanatçı mı? Abu Dabi merkezli estetik, her şeyi başarılı bir şekilde deneyen biridir, ancak tüm çalışmalarının temelinde var olan şey, insan olmanın ne anlama geldiğinin — ıstırap ve coşku anlarında nasıl tepki verdiğimizin bir kutlamasıdır. Sürdürülebilirliğin sadık bir savunucusu olan Sudhir’in COP28 temalı çalışmaları, BAE’nin kamu politikasının kalbinde iki temel fikirle evlendi — sürdürülebilirlik ve hoşgörü. Çocuk gelişimi ve psikolojisi eğitimi almış Sudhir, Khaleej Times ile yaptığı bir röportajda süreci ve geçiciliğin sanatını nasıl tanımladığı hakkında uzun uzun konuşuyor. Bir röportajdan düzenlenmiş alıntılar:
seni sanata çeken neydi?
Benim için beni sanata çeken bir değil, daha çok deneyimdi. İlk anılarımdan biri, dört yaşımdayken soyut sanat illüstrasyonlarından oluşan bir kitaba bakmak. Görseller çarpıcıydı ve sadece soyut sanata, küplere ve renklere bakarak başka bir alana aşardım. Buraya ve oraya birkaç renk yerleştirmenin, garip şekillere yerleştirmenin ve en öngörülebilir alanlara sığdırmanın hayali görüntülerin bana bu kadar ilginç bakmasını nasıl sağlayabileceği ilgimi çekti.
Beş yaşımdayken okulumda bir sanat yarışmasını da hatırlıyorum. Okulda, kategorideki en gençlerden biriydim. Yağmurlu bir günü anlatan bir sahne oluşturmamız istendi. Elimden geleni çizdim ama her zaman su birikintileri, su sıçramaları ve yağmur gördüğüm gibi resmim tamamen gri ve lekeliydi, küçük ayrıntılarla doluydu. Daha yaşlı ve daha deneyimli sanatçıların sokakta şemsiyeli insanların renkli kıyafetlerle canlı resimlerini çizdiğini gördüğümde, konu ve boş çarşaflarını dolduran karakterlerle çok iyi hazırlandıkları için şoktan boğuldum. Yarışmanın sonunda bana büyük bir sürpriz olan ikincilik ödülünü verdiler ve inanamayarak hıçkırarak ağladığımı hatırlıyorum. Ancak bu küçük olay beni sanatın her zaman renkli imgeler veya basmakalıp biçimler ve özellikler ile ilgili olmadığına ikna etti. Hayal gücüyle ilgiliydi. Senin ortaya koyduğun fikirle ilgiliydi.
Resminizde bir dizi stil görülür. Zamansız Öz, olabildiğince gerçekçidir, Arkadaşların ise soyut bir çekiciliği vardır. Tüm bu farklı tarzlarda nasıl geziniyorsunuz? Stil temayı belirler mi yoksa tam tersi mi?
Kendimi tek bir yaklaşımla sınırlamadım ve bu denge bir sanatçı olarak enerjimi artırıyor. Ne kadar soyut görünse de, kendimi bir dizi duygu ile özgürce ifade etme özgürlüğü sağlıyor. Seçme özgürlüğüm varsa, sıkıcılıktan uzak durmak için genellikle her seferinde yeni bir tarz, yeni bir ortam seçerim.
Ayrıca, sanat her yerde titreşiyor. Etrafa bakmaya başlarsanız, yerde yatan solmuş, çürüyen, dokulu yaprağın içinde olduğu kadar Danimarkalı bir tasarımcı tarafından tasarlanan bir mobilya parçasındadır. Çevremdeki ilhamı her gördüğümde yenilikçi bir şey yapma isteği içeriden geliyor. Belirli bir iş parçası için hangi stili benimsemek istediğime karar veren şey budur.
Örneğin, Zamansız Özünde kadının yaşam boyu resmi, bir bankta oturan bir erkeğin anısından esinlenmiştir. Friends’teki soyut üslup, gerçekçi bir üslupla birbirine bakan beş mutlu figürü boyamak istemediğim için ortaya çıktı. Çok sıkıcı olurdu. Çok klişe olurdu.
Ve son olarak, her zaman yenilik ve benzersizlik ararım ve bir insan olarak da temsil ettiğim şey budur. Yaşam tarzımla ilgili hayattaki seçimlerim, sanat eserim kadar geleneksel olmayan veya benzersizdir ve bunun tersi de geçerlidir.
Psikoloji ve çocuk gelişimi okudunuz. Bu disiplinlerdeki yeterlilik sanatınızı nasıl etkiler?
Sanat ifadedir. Duygularımızı başkalarına iletmeyi seçtiğimiz bir araçtır. Psikoloji, bizim ve diğerlerinin nasıl düşündüğümüzü, hareket ettiğimizi ve hissettiğimizi anlamamıza yardımcı olur. Bu yüzden çevremdeki dünyayı anlamam sanatsal duyarlılıklarımı geliştirmeme yardımcı oluyor ve canlandırdığım konulara insanlığı getiriyor.
Geçmişimi düşünerek, çocuk gelişimi ve psikoloji derecem beni öğretime yönlendirdi. Birçok seviyede öğretmenlik yaptım ve kişisel gelişimimi insan davranışlarını gözlemlemede gördüm. Bu, farklı kültür ve yeteneklere sahip insanlar için daha derin bir empati duygusu geliştirmemi, karakterlerimi nasıl canlandırmak istediğimi seçmemi sağladı.
İşinizde birçok kadın formu görülür. Kadınlık kutlaması sizin için önemli mi?
Kesinlikle. Sanatımda, bana ilham veren kadın arkadaşlarımın niteliklerini yansıtmak istiyorum. Benim için çağdaş kadın kendisi için ayağa kalkmaya hazır ve istediği her şey olma gücüne sahip. Dünya Kadınlar Günü sanat eserleri koleksiyonum, kadınları güçlü iradeli, dirençli ve cesur olarak temsil ediyor.
Ayrıca her birimizin kendi kendini keşfetme yolculuğunda olduğuna inanıyorum. Kadınlarda tasvir ettiğim şey görünüşleri veya fiziksel biçimleri değil. Onları temsil eden ruhu, yaşadıkları duyguları ve duygusal yolculuklarını sürekli arıyorum. Görüyorsunuz, insanların gelişmesinin iki yolu var. Otantik kadınlarla, empatik kadınlarla ve insani değerlere duyarlı olanlarla kolayca ilişki kurarım. Bu değerlerden güç alan kadınlar. Ve elbette, kadınları canlandırabilmek bana neşe veriyor.
Sürdürülebilirliğin savunucusu oldunuz. Bu senin için neden bu kadar önemli?
Cevabın bağlamla çok ilgisi var. Diğerlerinin yanı sıra Mahatma Gandhi’nin ülkesi olan Hindistan’da büyüdüm. Kızılderililer, çok erken dönemlerden itibaren toplumumuzdaki boşlukların ve bazılarının diğerlerinin hafife alabileceği aynı şeylerden ciddi şekilde yoksun olduğunun farkına varırlar. Toplum olarak dikkatli ve bilinçli tüketicileriz. Bu nedenle, aşırı tüketimi izlemek acı vericidir. Herkes kaynaklarını dikkatli kullanabilirse, yeryüzünde herkes için bolluk olduğuna inanıyorum. Ve bu sadece maddi mallar için değil, aynı zamanda topluluk kaynakları, eşsiz kültürlerimiz, özel sanatlarımız vb. Hakkında konuştuğumuzda da geçerlidir. Küreselleşmeyi düşündüğümüzde benim geniş bakış açım, Covıd-19 ve iklim değişikliği gibi durumların bizi en iyi nasıl birbirine bağlı ve birbirine bağımlı kalabileceğimizi düşünmeye zorladığıdır. Ayrıca bize kaynaklarımızı idareli kullanmanın yollarını da öğrettiler. Benzersizliğimizi korurken bir araya gelip doğal ve insan yapımı kaynakları, fikirleri ve kültürleri paylaşma ihtiyacımız eskisinden bile daha güçlü.
Mevcut kaynakların nasıl çalışılacağına dair atölye çalışmaları yapmak bana büyük neşe verirdi. İlk oturumlarımdan biri, British Council ile kağıt yırtma ve çerez sanatı üzerine yaptığım bir diziydi. Bugün bile en sevdiğim ortamlardan biri, dokulu ve el yapımı artık kağıt parçaları kullanılarak yaratılan sanattır. COP28 için sunduğum iki sanat eseri bir örnek teşkil ediyor. İleriye taşımak, keşfetmek ve büyütmek istediğim sanat bu. Burada, amaca yönelik, anlamlı ve sürdürülebilir sanat yaratmak için ilginç ve kolay erişilebilir dokular, renkler ve malzemeler kullanabilirim. Ve gelecekte daha fazlasını yapmak istediğim şey de bu.
Mesajımı izleyiciye sürdürülebilirlik hakkında düşündüren bir mecra aracılığıyla paylaşma ihtiyacı hissediyorum. Yolculuğuma, okyanuslarını ve deniz yaşamını kurtarmak için büyük çaba sarf eden bir ülke olan Maldivler’de bir sanatçı olarak başladım. İklim değişikliği ve ısınan okyanusların ülkeleri dedikleri dünyayı nasıl yutabilecekleri konusunda endişeliler. Tehdit onlar için daha da yakın ve orada yaşarken turizm ve ticari faaliyetlerin yarattığı kirlilik tehlikelerini yakından gördüm. İklim değişikliği ve bunun deniz yaşamı üzerindeki etkileri konusunda farkındalık yaratmak için Hint Okyanusu’nda bulunan deniz yaşamı hakkındaki geri dönüştürülmüş şişe kurulumlarımı ilk paylaştığım yer Maldivler’deydi.
neredeyse her zaman hareket halinde olan biri olarak, geçicilik fikri sanatınıza nasıl yansır?
Benim için geçicilik sadece birkaç yılda bir fiziksel yer değiştirme kavramı değil. Kendimi yeniden icat etmek ve yetenek setimi genişletmek, sürekli hareket halinde olan bir evrende benim kalıcı bir parçam oldu. Hayatımın birkaç yılında bir kim olmak istediğime karar verebileceğim ve elde ettiğim fırsatlarla, dış yargılar veya beklentiler olmadan büyüyebileceğim bir alanda olmayı çok seviyorum. Bu bir eğitimci olarak benim için iyi çalıştı. Farklı eğitim kurulları, farklı kültürler ve ana akımın öğrencileri ile hem farklı yeteneklere sahip hem de yetenekli yelpazedekilerle çalıştım.
Bu benim için bir sanatçı olarak da işe yaradı. Yaratıcı alanım ve macera ruhum, sık hareketliliğin kaosunun ortasında istikrarın ve sakinliğin dayanağıdır. Yeni yerlerin karmaşası ve kaosunun ortasında yeni başlangıçları dört gözle bekliyorum. Stüdyo alanım düşüncelerimi merkezlememe yardımcı oluyor çünkü çoğu zaman uzun zamandır planladığım konular oluyor ve sessiz yeni bir alan dalmam ve yaratıcı olmam için gereken süreyi sunuyor. Yerinden edildiğimde günlük pratiğim acı çekiyor, ancak yansıtmanın ve sıfırlamanın önemli olduğunu kesin olarak biliyorum.
Sanatım, parçası olduğum kültür çeşitliliğini temsil ediyor. İnsan ve doğa arasındaki bağlantıyı gösteren bir parçam var. Zamansız Öz, sıkıntı karşısında dayanıklılığı ve cesareti kutlar. Geçicilik her yerdedir, tıpkı sanat gibi. Kızlarımın küresel bir dünya vatandaşı olarak karşılaştıkları zorluklar ve mülteciler karşısında. Benim geçiciliğim, kendileri tamamen yabancı olan ve gençlerde, farklı halklardan oluşan bir ülkede güvenilir dostluklar ve dostluk arayan bir kadın topluluğunun ortak anlatılarındadır.
COP28 ve Hoşgörü ve Sürdürülebilirlik temalı sanat eserleriniz BAE’nin kilit temalarını yansıtıyor. Bu eserleri nasıl kavramsallaştırdınız?
İlhamım, ekonomik büyümede gelişirken sürekli yenilik yapan ve sürdürülebilirliğe duyarlı bir ulus hakkındaki izlenimlerimden geliyor. Halkının çabaları övgüye değerdir ve topluluk, doğanın aradığı aynı barış, uyum ve refah hedeflerine doğru birlikte çalışmaktadır. Vatandaşlarının kendi hedeflerine ulaşırken barış içinde yaşamalarını sağlamak ve güçlendirmek için platformu yaratan ve bu eseri bae’ye adamak isteyen usta ve yetenekli liderlere hayranım. Hoşgörü ve Sürdürülebilirlik çalışmamı, bu çalışmayı yaratmam için bana ilham veren ulusa adadım.
Bu çalışmanın iki bölümü var. Birincisi, BAE’nin kurucusunu mangrovların arka planında tasvir ediyor. Mangrovlar kalın karışık kökler yetiştirir ve balık, deniz kaplumbağası ve kuş türleri için zengin bir doğal yaşam alanı sağlar, çevreyi zenginleştirir ve herkesin simbiyotik olarak yaşamasına ve gelişmesine izin verir. Benzer şekilde, BAE’nin vizyoner liderliği sürdürülebilir bir ekosistem yarattı. Burada yaşayan herkes arasında empati ve şefkati teşvik eder. Bu ortam, karşılıklı anlayış, işbirliği ve başarı için gerekli olan çeşitli toplulukların gelişmesini ve gelişmesini sağlamıştır. Tolerans, mangrovların ağlar oluşturduğu gibi köprüler kurar. Bu eser mangrovları barış içinde bir arada yaşama ve uyum metaforu olarak tasvir ediyor. Bu, BM SKH’LERİ 8,15, 16 ile uyumludur.
İkinci bölüm, sürdürülebilir kağıt çerezlerinden büyük bir ulusun tohumlarını eken Ulusun Annesini ifade eder. Emirliklerin birleşmesinin gerçekleştiği andan itibaren birçok cephede çalışmalar devam etmektedir. Ulusun Babası Şeyh Zayed, mevcut olanın ötesine bakma ve kaynakları sürdürülebilir bir gelecek inşa etmek için kullanma vizyonuna sahipti. Bu imgede, ulusun annesi, bilgeliği, yeteneği ve sıkı çalışmasıyla hayallerini ulusun çözgü ve atkısına örüyor. BAE bayrağının küçük renk parçaları, liderlerinin vizyonuyla ülkeyi öne çıkaran büyük ya da küçük her girişimi temsil ediyor. Bu sanat eseri için dünyayı iyileştirmek için ev yapımı ürünler kullandım.
anamika@khaleejtimes.com
