Vokalist olmak kolay bir başarı değildir; Sürekli gelişen bir sektörde hit şarkıları öne çıkarmak, alaka düzeyini korumak ve karlı kalmak sürekli bir koşuşturmadır. Güçlü bir ilk izlenimin kişinin kariyerinin tonunu belirleyebileceği oyunculuktan farklı olarak, çalma şarkı söyleme dünyası sürekli bir başarılı parça akışı gerektirir.
Şarkı söylemenin yanı sıra, müzik bestelemek bambaşka bir meydan okuma alanı sunar. Başarılı bir albüm oluşturmak için, bir bestecinin mükemmel albümü bulmadan önce 8 ila 10 potansiyel melodi üretmesi gerekebilir. Sürekli kendini yansıtma ve yaratıcı, her zaman hazır bir zihin gerektiren bir süreçtir. Çoğu zaman, dinleyiciler olarak, bir şarkıdaki her kelimenin, bir ilham anında besteciye gelen bir melodiyle dikkatlice eşleştirildiğinin farkında değiliz.
Bilal Saeed, hem şarkı söyleme hem de beste yapma konusunda başarılı olan birkaç kişiden biridir. İster çalma ister single olsun, şarkı repertuarı rekor kıran sayılara sahip ve dinleyicilerden sevgi toplamaya devam ediyor. Bununla birlikte, söylendiği gibi, şöhret ve inceleme genellikle el ele gider; Bilal tartışmalardan payına düşeni aldı, ancak gelişen müziği ve kişisel gelişimi sayesinde kendini kurtarmaktan fazlasını yaptı.
Rock Yıldızı bizi yaratıcı sürecinin perde arkasına götürüyor, başarının kendisi için gerçekten ne anlama geldiğini ve deneyimlerini ve duygularını sevdiğimiz müziğe nasıl kanalize ettiğini paylaşıyor.
Müzik sahnesi son birkaç yılda çok değişti. Olumlu değişiklikler olarak ne düşünüyorsunuz?
Bugün dijital platformların sanatçılara daha fazla özgürlük sunduğuna inanıyorum. Sanatçılar artık izleyicileriyle daha otantik bir şekilde bağlantı kurabilir ve sadece kendileri olarak bir hayran kitlesi oluşturabilir. Bu platformlar aynı zamanda müzik sahnesine daha fazla çeşitlilik getirdi ve insanlar farklı türleri daha çok kabul ediyor. Bu değişim hem sanatçılar hem de müzik severler için kesinlikle olumlu bir değişiklik.
efsanevi şarkıcı Asha Bhosle geçtiğimiz günlerde teknolojinin eğitimli şarkıcılarla şarkı söyleyebileceklerini düşünenler arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdığını söyledi. Bu sizi üzüyor mu yoksa eğitimli şarkıcıların her zaman bir üstünlüğü olacağına inanıyor musunuz?
Bu bakış açısına katılmıyorum. Otomatik ayarlama, yetenekli bir şarkıcının performanslarını iyileştirmesine kesinlikle yardımcı olsa da, gerçekten şarkı söyleme yeteneğinin yerini alamaz. Birinin doğal bir yeteneği yoksa, otomatik ayarlama bunu düzeltmez. Şarkı söylemek duyguları içeren bir sanattır ve hiçbir teknoloji bir sanatçının sesine getirdiği duygusal derinliği kopyalayamaz. Ek olarak, eğitimli şarkıcılar klasik müzikte başarılı olsalar da, tarzları her zaman diğer türlere uymayabilir, bu yüzden sevdiğiniz türde uzmanlaşmak önemlidir.
İndirme veya görüntüleme sayısı gibi sayısal metriklerin bir şarkının popülerliğini değerlendirmek için iyi bir ölçüt olduğunu düşünüyor musunuz?
Değişir. Sayılar organikse, evet, şarkının seyirciyle rezonansa girdiğinin ve popülerlik kazandığının iyi bir göstergesidir. Bununla birlikte, son derece popüler olan ancak mutlaka yüksek dijital sayılara sahip olmayan birçok şarkı da vardır. Yani şarkıya ve ulaşımına bağlı olarak değişir.
insanlar genellikle dünyanın Lata ve Asha arasında bölündüğünü ve erkek şarkıcı kategorisinde Rafi ve Kishore olduğunu söyler. Hangi taraftasın?
Büyürken özellikle Bollywood müziğine meyilli değildim; Ustaad Nusrat Fateh Ali Khan gibi bağımsız sanatçıları takip ederdim. Bununla birlikte, Kishore Kumar’ın ses tonuna ve dokusuna her zaman hayran kaldım. Seçmek zorunda kalsaydım, eşsiz zarafeti ve ses kontrolü için kesinlikle Lata Ji’ye doğru eğilirdim.
Üzüntü yaşamadan harika bir melodi yaratamayacağınız söylenir. Konu müzik yaratmak olduğunda sanatçıların neden melankoliye mutluluktan daha çok değer verdiğini düşünüyorsunuz?
Üzüntü bizi özümüze, gerçekte kim olduğumuza yaklaştırma eğilimindedir. Mutlu olduğunuzda, etrafınızdaki dünyadan sık sık dikkatiniz dağılır, ancak üzüntü sizi içe çeker. İşte o zaman duygularınız ham ve gerçektir ve dinleyicilerle derinden rezonansa giren bir şey yaratmak daha kolaydır. Ama elbette, sanatçıya ve yarattıkları müzik türüne bağlı.
Bir sanatçı yurtdışında bir dönüm noktasına ulaştığında — sizin durumunuzda Bollywood’da olduğu gibi — kendi ülkelerinde daha fazla tanındığına dair bir inanç vardır. Sence bu hala geçerli mi?
Kesinlikle yardımcı oluyor. Şarkım Karan Johar’ın filminde yer aldığında, bu benim için büyük bir dönüm noktasıydı. Bollywood’un hala büyük bir etkisi var, bu yüzden orada tanınmak kesinlikle kendi ülkenizdeki duruşunuzu da yükseltiyor. İşinizin uluslararası alanda takdir edilmesi harika bir duygu.
Birçok konser verdikten sonra, canlı performans öncesi kişisel hazırlıklarınız nelerdir?
Bir gösteriden önce, özellikle mekana giderken sesimi her zaman ısıtırım. Aynı zamanda doğru zihinsel alana girmekle ilgili — kişisel sorunlarımdan kaçmak ve şimdiki zamana odaklanmakla ilgili. Kendime sahip olduğum her şeyi, özellikle sahneyi ve izleyicilerimle bağlantı kurma fırsatını takdir etmemi hatırlatıyorum. Sahne gerçekten canlandığım yerdir.
Şöhret ve başarı, tartışmalar ve troller de dahil olmak üzere bagajla birlikte gelir. Özellikle son tartışmaların ışığında onlarla nasıl başa çıkıyorsunuz?
Şöhret kendi zorluklarıyla birlikte gelir ve bazı şeyler kolaylaşırken diğerleri zorlaşır. İnsanlar sizi belirli bir şekilde algılamaya başlar. Ancak hepimizin birey olarak evrimleştiğimizi hatırlamak önemlidir. Bazen durumlara aşırı tepki verdim ama bu beni tanımlamıyor. Hepimizin sanatçıdan çok insan olduğumuz anlar vardır. Önemli olan bu deneyimlerden nasıl büyüdüğümüzdür. Kilit nokta, topraklı kalmak ve hepimizin bu işte birlikte olduğumuzu fark etmektir — seyirciler için performans sergilerken aynı zamanda kendimizi iyi hissetmeyi ummaktır.
Bir melodi sizin için nasıl canlanır? Nusrat Sahab bir keresinde her sanatçının “Aamad” ile kutsandığını söylemişti.” Size geldiklerinde, görünüşte hiçbir yerde görünmeyen fikirleri anında kaydediyor musunuz? Ve bir sonraki fikrinizin onu geçemeyeceğini bilerek belirli bir melodinin ne zaman “nihai” olduğuna nasıl karar verirsiniz?
Evet, Nusrat Sahab’ın “Aamad” kavramına kesinlikle katılıyorum.” İlham her an gelebilir, ister başkasıyla ister tek başıma olayım. Bazen kişisel bir proje için, bazen başka bir sanatçı için. Müzik yaratma ve şarkı sözü yazma süreci beni en çok heyecanlandıran şey. Bir fikrin ilk kıvılcımına sahip olduğumda, tamamlanana kadar onu rafine etmeye devam ediyorum. Zorluk, gerçekten ne zaman “nihai” olduğunu bilmektir — bazen her şarkının bir sanatçı olarak evriminizde bir adım olduğunu bilerek içgüdülerinize güvenmeniz ve bırakmanız yeterlidir.
Sadık Saleem BAE merkezli bir yazardır ve İnstagram tanıtıcısı @sadiqidas ile iletişime geçilebilir.
Pakistanlı aktör Emmad Irfani sosyal medya, yetenek ve aşk yerine para seçip seçmeyeceği
Naeema, Pakistan’daki alışılmadık rolüyle ilgili popo drama 'Kabhi Ana Kabhi Tum'
Pakistan dramasındaki alışılmadık rolü üzerine Naeema Butt 'Kabhi Ana Kabhi Tum'
'Zeenat Aman alanını geri aldı': Pakistanlı bir hayranın doğum gününde Bollywood efsanesine verdiği saygı
