Hindistan’dan ünlü müzisyen ve aktör Rakhesh Brahmanandan, 2007’deki ilk çıkışından bu yana sanatsal yolculuğunun geliştiği Dubai’de ikinci bir ev bulur. Babası ve gurusu K P Brahmanandan da dahil olmak üzere bir müzik ustalarından gelen Rakhesh, Jayaraj’ın Malayalam filmi Anachandam ‘da (2006) playback şarkıcısı olarak ilk çıkışını yaptı. Duygulu yorumlarıyla tanınan V. Dakshinamoorthy, Ilayaraja ve Raveendran gibi müzik bestecileriyle işbirliği yaptı ve beş dilde 200’den fazla şarkı için kredi topladı.
Müziğin ötesinde Rakhesh, oyunculuğu benimsedi, Tamil filmi KÖKNAR (2022) ve bir seslendirme sanatçısı ve televizyon sunucusu olarak mükemmelleşti ve çok yönlü sanatsal ayak izini daha da genişletti. City Times ile yakın zamanda yaptığı bir konuşmada, Dubai’nin yüksek müzik standartlarını beslemedeki rolünü ve bağımsız müziğin dönüştürücü gücüne olan inancını vurguladı. Sanatçı aynı zamanda yaratıcılığın ruhani disiplinine de girerek, ‘ruhlu müziğe’ olan köklü tutkusunu yansıtırken, yapay zekanın (AI) müzik yapımındaki gelişen rolü konusunda ihtiyatlı iyimserliğini ifade ediyor.
Bir röportajdan düzenlenmiş alıntılar:S. Dubai’deki deneyiminiz şu ana kadar nasıldı?
Dubai benim ikinci evim gibi. Nedenini bilmiyorum. Buraya ilk olarak 2007 yılında Malayalamca ilk filmimi çektiğimde geldim. Buraya bir gösteri için getirildim ve o zamandan beri çeşitli şovlar için sık sık geri dönüyorum. Bana hep evimdeymiş gibi geliyor.
S. Bir sanatçı olarak, şehir hakkında gözünüze çarpan şey nedir?
Herhangi bir sanatçının, ister şarkıcı ister oyuncu olsun, sanatlarının takdirine paradan daha çok değer verdiğine kesinlikle inanıyorum. Elbette paraya ihtiyacımız var. Ancak bir sanatçıya daha az para ödenirse, ancak çalışmaları için takdir edilirse mutlu olur. İyi para ödüyor ama sanatına saygı göstermiyorsa hayal kırıklığına uğrayacak.
Dubai’de insanlar müzik konusunda çok eğitimli, bilgili ve okuryazar. Bağımsız müzik, kültürel müzik veya herhangi bir tür olsun, tuttukları standartlar çok yüksektir. Belki de buradaki kozmopolit doğa nedeniyle iyi bilgilendirilmişlerdir. İnsanlar birçok müziğe maruz kalıyor.
Hindistan’da, Hindistan’ın popüler film odaklı müziğe çok düşkün olması nedeniyle bir sınırlama var. Film şarkıları dışında güçlü bir müzik akışı yok. Evet, Karnatik müzikten bahsedebiliriz, ancak film müziği tüketiminin oranıyla karşılaştırıldığında, o kadar yaygın tüketilmiyor. Şimdi değişiyor, birçok grup ve bağımsız sanatçı ön plana çıkıyor. Ancak yakından gözlemlediğinizde, her zaman onlarla ilişkili film öğeleri vardır. Hindistan’daki bağımsız müzik sahnesi henüz tam teşekküllü bir sahneye çıkmadı. Sadece bağımsız bir müzik sahnesinin olduğu Batı ile kıyaslayamayız.
S. Sizce bağımsız müzik, yeni türlerin ortaya çıkabileceği ve gerçek yaratıcılığın gelişebileceği yer midir?
Kesinlikle ve sadece gruplarla sınırlı değil. Herhangi bir Karnatik konserde olabilir. Günümüzde geleneksel Karnatik ve Hindustani müziğinde birçok deneysel yaklaşım var. Son zamanlarda Kuzey Hindistan’da bir rock versiyonunda sunulan adanmışlık şarkılarını dinlediniz mi? Yaygın olarak kabul edilirler. tabla, dhol, armonisine bağlı kalmak zorunda değiliz ve sadece mantraları zikretmek zorunda değiliz. Bu yüzden grubum var. Karnatik bir müzik cümlesi getirebilir, bazı Batı müziği türleriyle karıştırabilir ve bazı Rajasthani halkıyla katmanlaştırabilirim. Bu şekilde yenilik yapabiliriz.
şu anda Hindistan’ın farklı bölgelerinden gelen içeriği bir araya getiren bir pan-Hindistan film hareketi var. Kuzey, güney, doğu ve batıdan gelen müziğin bir araya getirildiği pan-Hindistan müzik trendinin de ortaya çıkabileceğini düşünüyor musunuz?
Gelişen küresel müzik sahnesini göz önünde bulundurarak daha da ileri götürmek istiyorum. Akon gibi sanatçıların gelip Hintçe şarkılar söylediğini görebilirsiniz. İnsanlar bundan hoşlanıyor mu? Evet, hepimiz seviyoruz. Son zamanlarda, Diljit Dosanjh ile Pencapça şarkı söyleyen Ed Sheeran interneti fırtınaya soktu. Billie Eilish’in bir Tamil şarkısında kısa bir süre (gülüyor) olmasını bile bekleyebiliriz. Yani, pan-Hint olmasını bekleyebiliriz, ama Hint müziğinin küreselleştiğine inanıyorum.
S. Kendinizi Arap müzisyenlerle, belki de BAE’DEN işbirliği yaparken görüyor musunuz? Arap müziğinin hangi yönleri yaratıcılığınızı ateşliyor?
Arap müzisyenlerle çalışmayı çok isterim çünkü babam sayesinde Arap müziğine derin bir takdirim var. Malayalam müziğinde efsanevi bir şarkıcı ve kilit bir figürdü ve Arap müziğini severdi. Beni onunla tanıştırdı çünkü Dubai’yi ziyaret ettiğinde kasetleri geri getirecekti. Arap müziğinin Vakulabharanam ve Sindhu Bhairavi gibi ragalarımıza çok yakın olduğunu gördük. Karnatik kompozisyonlara ve ifadelere olan benzerliklere hayran kaldık. Bu bağlantı bizi gerçekten büyüledi ve burada bazı müzisyenlerle denemeler yapmayı ve Karnatik ve Arap müziğini harmanlayan bir video oluşturmayı çok isterim.
S. Malayalam film endüstrisi ile çok yakın çalıştınız, tıpkı babanızın yaptığı gibi. Hindistan’ın o bölgesinden filmler, yüksek kaliteleriyle ülkenin daha geniş sinema ortamında öne çıkıyor. Gözleminize göre, onların temel gücü nedir?
Ne yazık ki, bu şu anda gerçekleşmiyor çünkü telefonlar temel araçlar olmasına rağmen, aynı zamanda büyük dikkat dağıtıcılar haline geldi. O kadar çok şeye dahil oluyoruz ve o kadar dikkatimiz dağılıyor ki, yaratacak zihin sakinliğine sahip değiliz. Geçmişte, insanlar bu dikkat dağıtıcı şeylere sahip değildi ve meditatif bir yaratılış halindeydiler. Telefonunuzu günde sadece bir saatliğine bir kenara koyabilirseniz, kendinizde bir fark olduğunu fark edeceksiniz. Bu yüzden meditasyon çok önemlidir.
S. Sanatçılar tipik olarak onların manevi bir tarafına sahip olma eğilimindedir. Esasen gözlem ve ayrılma sanatı olan meditasyon yapmanın sizi sanatınıza yaklaştırdığına inanıyor musunuz?
Size çok eski, efsanevi bir besteci-bilginden bahsedeyim. Ona bir gazete verseydin, bir köşeye gider, sandalyesine oturur, kulaklarından birini parmaklarıyla kapatır ve sonra haberi bir şarkıymış gibi okurdu. Haberin ne olduğu önemli değildi – çok şiddetli olsa bile. Sahip olduğu özveri seviyesi buydu. Bu bir sadhana (kendini keşfetme ve kendini geliştirme için disiplin ve uygulama). Her gün küçük bir damlacık eklemeye devam edersiniz ve bir gün okyanusa dönüşür. Bu nedenle bilinçli adımlar atmalıyız.
Bize yakın olan bazı insanların farklı bir enerji bölgesinde oldukları için bu çabayı desteklemeyebileceğini fark etmek acı verici olabilir. Bu bizi rahatsız edebilir. Bunu görmezden gelecek kadar güçlü değilsek, odağımızı raydan çıkarabilir. Yani, her şey ne istediğinize ve ne kadar güçlü istediğinize ve buna nasıl öncelik verebileceğinize bağlıdır.
Son zamanlarda, AI’nın müzik yapımındaki rolü ve artık nasıl eksiksiz şarkılar oluşturabileceği hakkında bir makale yazdım. Böyle bir yeniliği teknolojik açıdan görmek büyüleyici, ancak bunun müzik endüstrisi ve müziğin geleceği üzerindeki etkisi ne olabilir?
Ortaya çıkan inanılmaz bir değişim ve karmaşık görevleri basitleştirerek dünyaya birçok yönden fayda sağlıyor. Ancak, anneniz yerine yemek hazırlayan bir robot bulmak için eve geldiğinizi hayal edin. Hangisini tercih edersin? Annemin yemeği, elbette, çünkü duyguları taşır. Yapay zeka duyguları bir dereceye kadar simüle edebilirken, ruhu olan müziğin onu yaratması için ruhu olan bir insana ihtiyacı vardır. Yapay zeka bizi şimdi etkileyebilir, ancak sonunda klasik müziğe geri döneceğiz çünkü bilgisayarların değil, etten ve kandan yaratılanlarla rezonansa giriyoruz.
somya@khaleejtimes.com
